Выставка «Корни» в Государственном Институте Искусствознания, Москва

приглас КОРНИ

«КОРНИ»

Начни с корня, доберешься и до вершины (русская пословица)

В октябре 2017 года в рамках параллельной программы 7-й Московской биеннале современного искусства будет проходить выставочный проект «Корни», кураторами которого стали Алексей Дьяков и Дарья Коновалова-Инфанте.

Проект пройдет в Государственном институте искусствознания при поддержке Творческого союза художников России и Крокин галереи.

Кураторский проект Алексея Дьякова и Дарьи Коноваловой-Инфанте объединил художников разных поколений: Татьяна Баданина, Владимир Наседкин, Константин Худяков, Иван Колесников, Сергей Денисов, Антон Чумак, Дарья Коновалова-Инфанте, Евгения Буравлева, Павел Отденьнов и Алексей Дьяков.

Наверное иначе и не могло получиться, коль скоро речь зашла о корнях. На протяжении творческой жизни каждый художник не единожды сталкивается с этой фундаментальной темой: и когда склонен «припасть» к ней, и когда более расположен «ее бежать».

Нынешний проект уловил очень разных мастеров как раз в точке припадания, собрав десять ответов на вечный вопрос: quod radix est? Это очень разные высказывания – от нарочито буквальных до вовсе метафоричных: короткое слово «корни» рождает на диво длинные семантические ряды. Однако этот проект совсем не о многозначности, а, иначе, о многомерности и в силу этого – незыблемости основ, определяющих осмысленность нашего существования.

Хотелось бы надеяться, что наш Институт стал площадкой для этой выставки не случайно. Нацеленный на исследования уже свершившегося искусства, на поиск его смыслов и истоков, расположенный в редком по сохранности историческом особняке, счастливо пережившем даже наполеоновский пожар, Институт может видиться еще одним участником и объектом инсталляции, посвященной вечному и вполне интимному диалогу человека с его историей.

Наталия Сиповская

Даты: 17 октября — 17 декабря 2017

Место: г. Москва, Козицкий переулок, д. 5

Контакты: +7 916 692 73 61 (Алексей Дьяков)

Реклама

Выставка «3D измерения Прокофьева»

16976285_1602390319788474_171813080_n

1 марта в пространстве музея С.С. Прокофьева откроется выставка «3D измерения Прокофьева». Проект станет продолжением программы «Прокофьев.125», посвященной юбилею, отмечавшемуся году. Кураторы Государственного центра современного искусства Виталий Пацюков и Анастасия Козаченко, предложат новый творчество композитора через призму современного искусства.

 

Название выставки – «3D измерения Прокофьева» отражает не только технологию воплощения, но и жанровое разнообразие, свойственное творчеству Прокофьева. Искусство XX столетия в целом, и Прокофьев, как один из его виднейших деятелей, обращается к принципам коллажного сознания и технологиям визуально- акустического монтажа. Его творческую программу можно обозначить как «монтаж аттракционов». Композитор естественно пересекал территории самых противоположных жанров – авангардную хореографию, радикальный кинематограф, оперные новации.

Художественная реальность композитора будет представлена в экспозиции как многоуровневая система, в которой синхронно существуют музыка , кинематографические произведения, кинетические объекты, практика перформативных форм. Творчество Сергея Прокофьева неотделимо от современных форм культуры, соединяющих в себе мультимедийные средства художественного языка. Его образность в проекте представлена интерактивными конструкциями Аллы Урбан, Валерия Мартынчика, Ольги Кройтор, Дарьи Коноваловой-Инфантэ, Алексея Дьякова. Также в рамках выставки будут представлены реплики на известные балеты композитора в виде современных плакатов (Московская школа дизайнеров Т2), живописные конструкции Арсена Левоне и работы, свободно соединяющие в себе различные жанры и техники (Владимир Сулягин, Владимир Сафаров, Петр Быстров).

На открытии выставки состоится музыкальное исполнение «Пяти мелодий для скрипки и фортепиано» (С. Прокофьев, Париж, 1924 г.) солистами ансамбля ХХ века — Марией Ходиной (скрипка) и Ольгой Лавровой (фортепиано), а также перформативная акция «Найденные партитуры Прокофьева» группой u/n multitude.

Открытие выставки 1 марта, среда, 19:00

Даты проведения выставки: 1 марта – 28 мая 2017
Место проведения: Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)

Организаторы: Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Государственный центр современного искусства в составе ГМВЦ «РОСИЗО», Кураторы проекта Виталий Пацюков, Анастасия Козаченко
Участники: Петр Быстров, Алексей Дьяков, Сергей Катран, Дарья Коновалова- Инфантэ, Ольга Кройтор, Арсен Левоне, Валерий Мартынчик, Кира Матиссен, Алексей и Вячеслав Осипенковы, Владимир Сафаров, Владимир Смоляр, Никита Спиридонов, Андрей Суздалев, Владимир Сулягин, Алла Урбан, студенты московской Школы дизайнеров Т2 (руководитель Михаил Волохов)

Выставка «Актуальная Россия: среда обитания»

Музей современной истории России
15134360_1475449039149270_1793158830_n
18 ноября 2016 года Музей современной истории России откроет выставку современного искусства «Актуальная Россия: среда обитания», созданную в партнерстве с РОСИЗО-ГЦСИ и Фондом развития современного искусства. На выставке  будут представлены работы более 60 художников, в том числе новые произведения известных современных мастеров из собраний музеев и частных коллекций.
Проект «Актуальная Россия» представит «среду обитания» художников со всей страны, отражение окружающего мира в разных направлениях современного искусства, от живописи до видеоарта. Природа и технологии, современность и история страны в произведениях известных художников и молодых авторов, созданных за последние пять лет, предваряют открытие новой постоянной экспозиции музея, посвященную истории России 1990-х – 2000-х годов. «О других эпохах мы судим по искусству, о нашей — по заголовкам газет; попробуем сменить оптику!», — Арсений Штейнер, куратор.

«Космос. Реконструкция мифа»

13245302_1006251179411651_8159290862803415337_n

Выставка «Космос. Реконструкция Мифа» — это масштабный проект, ставший результатом взаимодействия одного из самых современных музеев Санкт- Петербурга с более чем двадцатью актуальными художниками из двух столиц. В большом крытом атриуме, по соседству с огромным спутником связи, авторы проекта представят основные жанры современного искусства: живопись, инсталляцию, графику, фотографию.

Данный проект является исследованием восприятия космической темы в современной культуре. Как художник рассматривает миф об освоении космоса по прошествии более полувека с момента первого полета Юрия Гагарина? Мы снова возвращаемся к тому положительному заряду, который заложен в «Космическом мифе», когда статус «землянин» будет важнее расы, национальности и вероисповедания. Космос — это вызов, на который человечество должно отвечать сообща. Закономерно, что создателями этой новой мечтательной мифологии должны стать люди творчества — философы, поэты, музыканты, писатели, режиссёры и художники.

13232883_1044141082323212_5694721536227336237_n

Состав участников: Надежда Анфалова, Алексей Гинтовт, Алексей Дьяков, Анастасия Заборовская, Игорь Иванов, Вадим Комиссаров, Анна Красная, Степан Липгарт, Андрей Помулев,Сергей Принцев, Елена Самородова, Сергей Сонин (Товарищество «Свинец и Кобальт»), Игорь Старков, Денис Федосеев, Алексей Чижов, Антон Чумак, Кирилл Шаманов, Денис Шевчук, Дарья Шкелёва, Юрий Штапаков, арт-группа Doping-Pong и другие. __ Кураторы: Антон Чумак, Дарья Шкелёва

19.05-16.06.16

Центральный музей связи имени А.С. Попова

Санкт-Петербург, Почтамтский переулок, 4

Фоторепортаж Владимира Михайлуцы здесь:
http://photoshare.ru/album436281.html

Выставка «19/92. Сначала» в ММСИ на Гоголевском

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают вас на открытие выставки «19/92. Сначала» в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства.

школа
Дата открытия: 2 июня, 19:00
Даты проведения: 3 июня — 4 сентября, 2016
Адрес: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10, стр.4
Кураторы: Дарья Камышникова, Лена Важенина

Посвящается В. Дажиной, основателю и вдохновителю Школы, в предвкушении 25-летия Школы «Свободные мастерские»

Выставка посвящена изучению многолетней истории Школы современного искусства «Свободные мастерские». Кураторы ставят перед собой задачу, вспомнить всю историю Школы с самого начала: проследить путь тех людей, которые стояли у её истоков, проанализировать, что Школа сделала за годы своего существования, её заслуги, показать работы нынешних преподавателей – тех, кто и формирует новое поколение художников и кураторов, а также – студентов, выпускников Школы, участников молодежных выставочных программ музея, которые и являются главным результатом деятельности Школы.

13335751_10154957667669778_968831499129651802_n

Художники, участвующие в выставочном проекте: Crocodile Power, Татьяна Баданина, Наталья Данберг, Андрей Бартенев, Алексей Дьяков, Владислав Ефимов, Анна Желудь, Ирина Ива, Мария Ионова-Грибина, Вячеслав Колейчук, Александр Константинов, Антон Кузнецов, Александра Кузнецова, Владимир Куприянов, Олег Макаров и Patrik K.-H., Роман Мокров, Владимир Наседкин, Дмитрий Окружнов и Мария Шарова, Владимир Опара, Александр Пономарев, Владимир Потапов, Марина Руденко, Мария Сафронова, Илья Федотов-Федоров, Марина Фоменко, Юрий Шабельников, Ираида Юсупова и Александр Долгин.

http://www.mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky10/1992_snachala1/

«Пингвин» на двери в Крокин галерею

Проект «Дверь» в Крокин галерее пополнился новым шедевром — «Пингвином» Алексея Дьякова. 3 мая 2016 г., Москва. Климентовский пер. 9/1.

Вход в Крокин галерею по предварительной записи: 8(964)-564-0303